domingo, 16 de junio de 2013

Crítica de La flauta mágica (2006)


Últimamente, y sin ninguna razón, me ha apetecido oír Ópera. Ante este antojo involuntario, he podido descubrir la gran ópera La Flauta Mágica del gran Mozart. Resultó ser que había muchas versiones de la obra en You Tube, y me decidí por una versión que se presentó hasta en la gran pantalla, por Ingmar Bergam en 1975. Una imaginativa visión de la obra con grandes cantantes y orquesta.Es aquí donde me enamoré de esta ópera, llena de magia, arte y encanto.Además, obtuvo nominaciones a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Vestuario, a los Globos de Oro  y a los Premios César a Mejor Film Extranjero. Más tarde, me informé de que si se había hecho una verdadera adaptación cinematográfica de La Flauta Mágica, a manos del gran director Kennteh Branagh. ¿Increíble verdad? Pero la cosa no fue tan fácil. Los enlaces en español o subtitulados en este son , más bien, inexistentes. Llegó el momento de poner a prueba mi dominio en inglés y ver la peli en V.O.S.E. Aunque la obra fue escrita inicialmente en alemán, la película posee toda la ópera traducida al inglés, con lo cual, si sabes ingles, te enteras bastante. El otro infortunio era la abundancia de malas críticas y el pésimo recibimiento en taquilla. (Mira si fue malo que no la estrenaron en América y no pudo entrar en la selección de los Óscars) El mayor consejo para ver la película era taparte los ojos y solo oírla. Eso es una solemne estupidez, si te gustó la Ópera, te gustara la película.
Si que es cierto que se ve perfectamente que el director se dejó llevar demasiado a la hora de rodar, pero la película sigue poseyendo ese toque de grandeza gracias a seguir prácticamente de forma lineal a la obra en la que se basa (lo mismo me pasa con Romeo y Julieta de William Shakespeare, que por muchas versiones que tenga, mientras siga el diálogo del libreto, seguirá siendo buena) Quizá si alguien le hubiera parado un poco los pies a Kenneth durante la producción no se habría hablado tanto de esto.  
Todo lo dicho en cuanto al guión o la trama. Si nos fijamos en lo que es exteriormente, nos encontramos con una preciosidad de dirección artística, fotografía, montaje y vestuario ( sin contar la BSO). Me pareció una tremenda originalidad traspasar el "cuento" establecido alrededor de la edad media a una especie de I Guerra Mundial. Los escenarios estan dotados de mucho detalle y trabajo, pero ese brillo artesanal se me apaga cuando sale en pantalla los pobres efectos especiales (solo se salva el kromac de fondo y el "monstruo de gas" del principio.                         
Si algunos de vosotros os quedásteis sorpendidos, asqueados o hasta arriba  de azúcar del rápido enamoramiento de Cosette y Marious en Los Miserables (2012), preparaos para ver un romace AÚN más rápido. Tamino y Pamina. La verdad es que si el amor hubiera estado más cuidado en la película, habría salido ganando, por que que con solo ver una foto te pierdas eternamente por ella y que esta con solo saber que es amada por un joven ya le ama al segundo, eso se pasa de ficción... Aunque todo esto se te olvida al escuchar las maravillosas arias que los rodean. Espectacular.
Para mí, la pareja que se gana mi corazón en esta Ópera es, como me suele pasar, la secundaria y no la primera. ¡Hay Papageno y Papagena! que grandes... El tiene una carisma que no se la puede aguantar, y las pocas veces que sale ella esta para comérsela. ¡Bravo!
Pero tened cuidado, ¡por que aquí viene la reina! Lyubov Petrova interpreta magníficamente a la gran Reina de la Noche. Su aria, en la que le dice a su hija que mate a Sarastro, eriza la piel. Esta escena es la que más pegas le encuentro. Está denominada la gran cagada del film. Una lástima, por que los fuegos de fondo le daban un aspecto fresco y grandioso.
Generalmente está muy bien hecha, la habré visto ya 3 veces, pero se echa en falta la gran mano del director para producir obras maestras tales como Hamlet.
Puntuación: ***/* (sobre 5)
Críticas:
"No hay mucha magia en esta 'Flauta mágica' (...) Lujosamente montada y bien cantada, pero con poco encanto y espontaneidad"Derek Elley: Variety 
"Pasado el primer ímpetu, la inspiración de Branagh parece agotarse ante una apuesta casi circense (...) Puntuación: ** (sobre 5)."Alberto Bermejo: Diario El Mundo 
Enlaces:
parte 1
parte2

miércoles, 5 de junio de 2013

Crítica de El Gran Gatsby (2013)

Queridos visitantes, este año estamos ante un acontecimiento sin igual en el mundo del cine.. ¡Baz Luhrmann estrena película! Digo esto porque Luhrmann es uno de esos directores que en su filmografía solo consta pocas películas, con esta cinco, y todas ellas suelen tener una cierta repercusión en el público. Quizá os suene mejor si os digo que él es el responsable de joyas como Moulin Rouge! (2001) o Australia (2008). Ahora le ha llegado el momento a Gatsby, personaje de la obra literaria de F. Scott Fitzgerald, que ya tuvo su adaptación cinematográfica en 1974 con Robert Redford como protagonista.
Si por algo es conocido el director es por el distintivo enfoque que da a sus películas, y Gatsby no iba a ser diferente.
Mucha fiesta, ritmo a tope y a 100 por hora, la película es visualmente una deslumbrante obra maestra. Cada detalle visual está tratado con extrema delicadeza y detalle. Una elaborada BSO que intercala canciones actuales (Lana del rey, Florence and the machine...) con música desenfrenada de los locos años veinte da paso a la historia de Nick Carraway (Tobey Maguire), que tiene como vecino al desconocido, pero famoso, Gatsby.
Todo lo que envuelve a Gatsby, es un misterio, su fortuna, fiestas,reputación...¿Quién es realmente?
El reparto creo que está muy bien escogido. A Leonardo Dicaprio le sienta como un guante ese papel y Carey Mulligan está totalmente encantadora en su papel de niña rica. Tobey Maguire no resalta demasiado, pero es palpable que dejó de ser el superhéroe de cómics tiempo atrás. En todo caso, es una buena noticia haber evitado ese encasillamiento.
Ciertamente, he llegado a fijarme en uno de los personajes mucho más que en los otros, justo en el que pensaba que sobraría:
Elizabeth Debicki. Me pareció una actriz bastante convincente y totalmente puesta en su papel. Creo que su notable altura no la hace sino más encantadora y memorable. Hace muy buena pareja con Tobey en la película. ¡Me encanta!
He de admitir que no me leído la obra en la que está basada la película, pero si que he oído el renombre que está posee. Si vais a ver la película teneis que ser conscientes de que es puro entretenimiento, sobretodo al principio, así que no os esperéis una obra maestra, que puede que lo sea. De todas maneras, la película no es perfecta.
Quizás fue por el día en que la vi, que estaba de humor bajo, pero de mitad hasta final (exceptuando algunas escenas) se me hizo pesada. Creo que el director cumple con lo que promete generalmente, pero algo falla. Quizás sea solo impresión mía, pero como si que quiero volver a verla ( y eso es una excelente señal) ya explicaré si estoy en lo cierto o fue un mal día solo. El cine siempre tiene su momento y lugar.
Sea o no una obra maestra, es decisión vuestra, lo que si es cierto es que la película tiene una intachable facturació evidente en las casi tres horas que dura (que pasan completamente volando). Supongo que la versión en 3D debe de ser una pasada...¡Dichosos los que la vean! A diferencia de otros, no soy del pensar que el 3D estropea las películas, por que hay mucha gente que opina así y yo lo respeto, pero disfruto como un niño viendo mi Titanic en 3D siempre que puedo.
De todas formas, es una película que merece verse en la gran pantalla. Entretenida, elegante y totalmente espídica que recordará a los buenos tiempos de Luhrmann.
Puntuación: *** (sobre 5)
Críticas:

"Una adaptación del clásico americano muy elaborada, con un reparto de primera, que provocará todas las reacciones posibles. (...) los principales temas relacionados con el sueño americano, la auto-reinvención y el amor (...) son tratados hábilmente"-Todd McCarthy: The Hollywood Reporter