Crítica de Los Miserables (2012)

Crítica de...

Musical de musicales, Los Miserables (2012) es la adaptación cinematográfica del musical, probablemente, más conocido de Broadway que a su vez está basado en la inmortal obra literaria francesa de Victor Hugo.
Esta película ha atraído mucha más polémica de la que se esperaba: básicamente ha enamorado a unos y ha horrorizado a otros. La gente horrorizada se esperaba un musical como los que se había visto hasta ahora en el cien ( pocas canciones, mucho baile...) además de una duración también en la línea de o común.
Cuando salí de la sala del cine estaba medio horrorizado y otro medio enamorado. Algunas escenas o canciones me parecieron de lo mejor que ha dado el cine pero la película se me había echo muy larga. No fue hasta que vi e musical en YouTube que no me enamoré al completo.

Su música, letra, puesta en escena, prácticamente todo me resultaba hipnotizante.
Desde su potente inicio hasta su arrebatador final  la película se convierte en un gran musical en la historia del cine.
Una pega son esos planos de cámara que se apegan completamente al actor que no dejan disfrutar completamente al público.
En manos de otro director, esta gran película podría haber sido una obra maestra.

Algo completamente irrefutable de la película es su gran reparto, todos y cada uno de ellos encajan perfectamente en su personaje de forma que dan una máxima verosimilitud a la película:

Hugh Jackman y Ann Hattaway brillan por sí solos a lo largo de todo el film. Ella se a coronado como una grandiosa actriz del cine dramático y él sigue demostrando que puede llegar muy lejos.
Que canten durante el 98% de la película puede ayudar o entorpecer la labor del actor. En el caso de Fantine (Hattaway) la ha ayudado por que profundiza más con el personaje, pero a Jean Valjean (Jackman) no le habría venido mal descansar de cuanto en cuanto y tomar un poco de aire.

El amor, la pareja perfecta que se encuentran y se enamoran como por arte de magia. La escena en la que Cosette ( Amanda Seyfrield) canta:
- Can people really fall in love so fast? (¿Puede la gente enromarse tan rápido?) yo le respondería ...¡NO! De una simple mirada y que salga  ya el amor resulta demasiado fantasioso como para ser creíble.

La única que no se beneficia de este lío amoroso es la pobre Ephonine.
Este personaje canta la maravillosa canción  On my own. Los más listos son los amos del local:

Estos dos "sujetos" son los padres de Ephonine (que de tan buena que es parece adoptada) y poseen un local donde emborrachan a todo aquel que entre o pase por delante y luego le roban todo lo que no esté pegado a su piel. La escena de "Master of the house" es francamente divertida. Cuidado los sensibles que esta escena contiene elementos bastante fuertes.
Cambian más de tres veces de apariencia en toda la historia y son un punto de humor que se agradece cada vez que salen. Tanto Helenan Boham Carter como Sacha Baron Cohen nos dejan un trabajo impecable.

Y por fin, el gran malvado, Javert.
Se a criticado mucho la potencia o calidad de su voz. Cierto que no es nada excepcional  pero se defiende más de lo que muchos podrían decir.
Aunque se ve claramente que parece más una estrategia para atraer público que para hacer honor al musical.
Pese a todo no lo veo mal en su papel como antagonista, pero si veo una pesadez sin sentido que se pase toda su vida buscando a un pobre fugitivo que lo único que hizo fu robar una barra de pan.

La Película tuvo un buen recibimiento en taquilla y crítica, pero de los 7 Oscars a los que estaba nominada solo ganó tres.
Puntuación :***1/2 (sobre 5)

El enlace es en VO subtitulada, dado que la película es 99% cantada, no os importará mucho ;)
http://www.nowvideo.eu/video/c281ad90f1174

Crítica de "El Castillo Ambulante"

Crítica de...

En 200, el Studio Ghibli nos dió una de sus mayores joyas; El castillo Ambulante.
Dirigida por el oscarizado director Hayao Miyazaky, es presentada ante nuestros ojos una historia llena de imaginación, romance, acción y aventuras que conquista tanto adultos como pequeños. Pura magia cinematográfica.
La obra maestra del anime que se presenta, recibió una nominación a la famosa estatuilla la cual no ganó. A mi parecer un error.

La absoluta protagonista es Sophie , una joven algo tímida que sufre la maldición de una envidiosa bruja, la cual la convierte en una vieja de 80 años... ¿Mágico verdad?
Su viaje empieza cuando Sophie busca a Howl, el encantador mago que la salvó de unos acosadores en el pueblo (de ahí la envida de la bruja)
En su viaje se encontrará con un encantado espantapájaros que la seguirá a todas partes.Es, de todas las películas del Studio Ghibli, mi favorita.

La ambientación es absolutamente fantástica. Es una mezcla entre un futuro lejano y en medio de la revolución industrial. Una genialidad sin lugar a dudas.
La película esta guiada por una excepcional BSO digna de todos los elogios del mundo.
El final puede parecer algo rápido y ñoño, si se me permite el atrevimiento, pero es compensado por el resto de la película que entretiene y emociona a partes iguales.

Hay una amplia gama de temas que trata la película, como el amor, la amistad, el valor, afrontar el miedo (casi todos tópicos del cine) pero yo me quedaría por el verdadero interior de cada uno, si de verdad somos monstruos o si podemos cambiar a mejor.
Estoy seguro de que el libro en el que se basaron para hacer esta maravilla del cine debe de ser también maravilloso, y estaré encantado de leérmelo, y si puedo, escribir mi crítica.

El Castillo Ambulante es pura magia andante. Una de las mejores películas del año.
Puntuación: ****1/2(sobre 5)
Aquí, como de costumbre, las críticas;

"El castillo ambulante tiene la lógica de un sueño: detrás de cada puerta yacen múltiples realidades, a cada cual más asombrosa."

"Otra joya repleta de alma del inigualable animador japonés Miyazaki." (Ella Taylor: LA Weekly)

"No sólo los niños pueden quedar hechizados y cautivados por 'El castillo ambulante', todo lo que se necesita es tener los ojos y el corazón abiertos." (A. O. Scott: The New York Times) 

Enlace :

http://vk.com/video_ext.php?oid=156909607&id=161926067&hash=3f79d823312337db

Crítica de Lo Imposible (2012)

Crítica de...

Lo imposible (2012) es la película española más taquillera en toda la historia del cine de este país. Está dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Naomi Watts y Ewan MvGregor.
Esta basada en la historia verdadera del tsunami que arrasó gran parte del Sudeste Asiático en 2004.
El eje principal no es el suceso en sí, sino la supervivencia de la familia Bennet después de sufrir este arrasador suceso.
No tenía demasiadas ganas en verla, cierto que tanto el director y el reparto tienen renombre pero la película me representaba más de  hora larga de eterno sufrimiento pasando un mal rato. Finalmente me convencieron de ir a verla y , al ir sin ninguna expectación, la película me dejó sin habla. ¡Vaya peliculón! Sufrí, lloré... pero sobretodo me entretuve. Esta lejos de ser una obra maestra, pero hacía tiempo que una película
 no me emocionaba tanto.

Todos los actores están brillantes, y sobrasele sobre todo uno de los principiantes, Tom Holland.
Naomi Watts , que se pasa casi toda la película sufriendo, hace un trabajo excelente y no se como lo habrá echo Jennifer Lawrence (tengo pendiente El Lado Bueno De Las Cosas) pero el Oscar si que se lo habría dado a ella. Ewan McGregor tampoco está mal, pero desgraciadamente se queda atrás ante sus compañeros.

La escena del tsunami es una verdadera PASADA. Eriza completamente la piel. Una pega sería los efectos de sonido, pues cuando sale algún crujido o algo por el estilo, se oye exageradamente.
La banda sonora es electrizante  La melodía, su fuerza... todo me ha gustado.
No hay que olvidar que es un dramón, así que esperéis ir allí y salir de rositas.
Escenas lacrimosas hay para dar y vender. Si no lloras por la muerte de unos, llorarás por las desgracias de otros. No la veas si eres bastante sensible o vas con niños.

La película recupera el verdadero sentido del cine, entretener, emocionar... y eso se ve claramente en su gran recibimiento tanto en crítica como en taquilla.
Puntuación: ****(sobre 5)
Aquí os dejo algunas de las grandes críticas que ha recibido:

"'The Impossible' es una de las películas de desastres más realistas a nivel emocional que se han visto recientemente - y ciertamente, una de las más aterradoras en su épica recreación del catastrófico tsunami del 2004" (Deborah Young: The Hollywood Reporter) 

"'The Impossible' es una de las mejores películas del año. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

"Bayona ha parido una película de ejecución perfecta y habilidad milimétrica, una flecha teledirigida para hacer diana en el alma y conmoverla (...) es un peliculón." (Toni Vall: Cinemanía) 

Y aquí el trailer  :

Enlace:

http://www.nowvideo.eu/video/e7354a3d13aad

Coraline

            Crítica de....

Los mundos de Coraline es la película en Stop-Motion basada en la novela de Nail Gaiman para el público infantil más oscura que he visto.
Pertenece al año 2009, y trata del descubrimiento de un  mundo mágico a través de una pequeña puertecilla en la nueva casa de Coraline, que sólo es una niña incomprendida. En este nuevo mundo no todo es lo que parece.
La película está dirigida por Henry Selick, conocido por Pesadilla antes de Navidad, y es bastante más terrorífica e intrigante de lo que uno se espera.

Coraline esta animada con ingenio y pasión, es un personaje bien escrito y su voz en ingles le pertenece a la famosa Dakota Fanning, que hace un excelente trabajo.
Quizá de tan "especial" que es acaba por ser pesada, pero su encanto le persigue durante toda la película.

Su otra madre, la arpía, es básicamente la mala de la película, y eso se ve desde el principio de esta.
Solo con imaginarme a mis padres permisivos y con botones por ojos en una casa fantástica me horroriza a la vez que estremece .Ya se ve que la película es, cuanto menos, muy original.
A parte del trabajo en cuanto al argumento  y la historia en si, visualmente...no tengo palabras.
El stop-motion es una técnica que me encanta, pero realmente el trabajo técnico que lleva la película deja sin palabras.

La música no se queda para nada atrás, es inquietante, y en su misterio reside su encanto y belleza.
No tiene mucha fuerza, pero le va perfecta a la película.
Una de las escenas que más me gustaron en todo el largometraje fue la demostración de agilidad que representan las vecinas en el mundo a través de la puerta.
Aquí se ven jóvenes y preciosas, aunque siniestras, con esos botones....
Una curiosidad fue su nominación al Oscar en la sección a mejor largometraje de animación, desgraciadamente lo perdió contra Up

Es una maravilla ver este cuento oscuro en 3D, aquellos que tengan una tele con un reproductor Blu-Ray 3D disfrutarán de más de un efecto de apartarse un poco, por seguridad.
Personalmente la encuentro una más que tenebrosa versión de Alicia en el país de las maravillas, pero aquí la opinión es libre.
La película es muy recomendable, aunque no te esperes un cuento de hadas con el príncipe y la princesa.
Puntuación: ***(sobre 5)
Aquí el trailer:

Cuidado con lo que deseas...
Enlaces
http://vk.com/video_ext.php?oid=149623387&id=162564596&hash=9cb4a71614962b28&hd=1%22%20width=%22607%22%20height=%22360%22%20frameborder=%220

Crítica de Yentl

                       Crítica de....

Yentl es la adaptación cinematográfica de la obra teatral en la que una joven judía que para poder estudiar se hace pasar por un hombre. En su viaje, se encontrará con un joven estudiante del que se enamorará perdidamente. 

MAGNÍFICA, no hay otro nombre para la primera mujer en escribir, dirigir, producir e interpretar una película tan grande como maravillosa.

Barbra Streisand fue la primera mujer en ganar el Globo de Oro a mejor director y película en 1983 gracias a Yentl, un gran musical con una gran historia.

La principal característica que se queda directamente en la memoria del espectador son las increíbles canciones, todas cantadas por su protagonista, que hablan de sentimientos, pensamientos, el deber, el buen camino...

Su personaje principal es Yentl. En la época en que se encuentra, no está bien visto que las mujeres judías estudien pero, hija de un rabino, Yentl ama aprender y preguntar el porqué de todo así que, tras la muerte de su padre, decide emprender el viaje del estudio haciéndose pasar por un hombre.

En su camino, se encuentra con Avigdor, un estudiante casi tan apasionado del estudio como ella. 

Sin darse cuenta ella se enamora de él, aunque  ya está comprometido con la bella Hadass. Aunque pudiera, Yentl se hace pasar por un chico, bajo el nombre de su difunto hermano Anshel y eso le impide expresar sus sentimientos

Mandy Patinkin hace un excelente trabajo dando vida a Avigdor, enamorado hasta las tuercas de Hadass. Ocultando un oscuro secreto, se convierte en el protector de Anshel (Yentl). 

Es un personaje algo complicado; es impulsivo, amistoso, leal y muy apasionado.

Sin duda Hadass fue el personaje con más jugo pues ,gracias a este, la actriz Amy Irving recibió una nomiación al Oscar.

Es la parte dulce e inocente de la película, ajena a todos los tejemanejes de los otros personajes, y se ve como la verdadera víctima de todo.

¿Quién no se enamoraría de una joven así? Tan pura, hermosa, tan angelical ...

Todas las canciones son maravillosas, compuestas por la potente voz de Barbra Streisand, pero que más me llegaron fondo son:

-Papa, ¿Can you hear me?

En esta se demuestra la verdadera soledad que siente la protagonista al perder a su padre y al enfrentarse a las frías garras del mundo real.

-A piece of sky

Última canción de la película. Es la revelación de todo lo que ha pasado 

y que camino seguirá a partir de ese momento.

A este punto, la película puede parecer lenta y muy dramática, pero no os engañéis, es emocionante y llena de esperanza. Incluso posee comedia:

¿Que haría una mujer disfrazada de hombre cuando su amigo le invita a darse un refrescante baño en el rió junto a todos sus compañeros?

La película es un soplo de aire fresco y resulta muy original. La única pega que le encuentro es lo poco creíble que es Yentl haciéndose pasar por chico....¡NO CUELA!

Puntuación: ****(sobre 5)

 Aquí el trailer:

Enlaces:
http://vk.com/video_ext.php?oid=178443675&id=163272905&hash=efa76c769ef57ea3&hd=1

Blancanieves del año 2012

                             Crítica de...

En poco tiempo, han llegado a la gran pantalla tres versiones del inmortal cuento clásico, Blancanieves y los siete enanitos de los hermanos Grimm:
Aunque la primera en desarrollarse fue la Blancanieves de Pablo Berger ( casi nueve años en desarrollarla) , la que antes llegó al cine español fue:
Blancanieves (Mirror Mirror), dirigida por Tarsen Singh, protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts como el papel de Blancanieves y de madastra respectivamente.
La película, en mi opinión, es la más floja adaptación del cuento en 2012. Es perfecta para niños, risas tontas, paisajes bonitos, incluso algo de acción, pero para el público adulto la diversión no está tan garantizada.
La parte buena es claramente su vestuario, nominado al Oscar de 2013, y lo arrebatadora que está Julia Roberts a pesar de la poca profundidad de su personaje.

 La hija de Phil Collins resulta ser una predecible y boba Blancanieves, criticada por muchos por sus cejas ( entre los cuales NO me incluyo), y nos deja una actuación mediocre aunque personalmente, creo que tiene   más talento que para esto. La música no tiene demasiada potencia como para mencionarla.
Muchas escenas caen en lo cursi y las risas, en los adultos, son rebuscadas. Los efectos especiales se salvan, pues el espejo mágico posee una pizca de originalidad escasa en la película.
Una de las pocas escenas francamente divertidas, para un servidor, fue la del "tratamiento" para no envejecer que se aplica la reina.
Está bien para echarse unas pocas risas en una tarde libre, pero esta lejos, muy lejos, de ser , al menos, una buena versión del cuento. Se queda en el mero entretenimiento.
Los enanitos , en esta versión, resultan algunas veces graciosos y otras....bueno, tampoco están tan mal pero los hemos visto mejores  

El personaje del príncipe se reduce al tópico ; perfecto, guapo, algo gracioso... poco original, aunque el actor Armie Hammer lo lleva bastante bien, y no hace del todo mala pareja con la angelical Blancanieves.

La película se reduce a una floja comedia con mejor apariencia que argumento.

Puntuación: ** (sobre 5)
Aquí os dejo críticas sacadas de filmaffinity:

"[La película] sufre, al final, del mismo fallo fatal que la reina malvada de Julia Roberts: realmente no se preocupa de nada, salvo de lucir hermosa" (Justin Chang: Variety)

"Un cuento ameno, contagiado por el espíritu del absurdo de Lewis Carroll en los mejores momentos y por el recurso a la broma chusca de 'Shrek' en los peores. (...) el Tarsem más diluido hasta la fecha (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Daniel De Partearroyo: Cinemanía)
Aquí el trailer:

Después de todo, la película no fue del todo un fracaso, se gastaron 85 millones de dólares en hacerla y recaudaron casi 165 millones.






La segunda versión en ese mismo año fue...

Blancanieves y la leyenda del cazador, dirigida por Rupert Sanders, es considerada la versión más épica de Blancanieves del año. Está protagonizada por Kristen Stewart y la oscarizada Charlize Theron.
De las tres, esta era la que más ganas tenía de ver, se veía claramente una superproducción directa a comerse la taquilla.No me defraudó, en todo.
Esta vez, la angelical Blancanieves pierde el miedo a la extrema aventura y a mancharse las manos convirtiéndose  en una heroína de acción.

El problema es el siguiente
¿La más bella del reino? cierto que la actriz tiene su aquel, pero personalmente gana Theron.
Muchos también han criticado su actuación a lo largo de la película poniendo como excusa que no sale del rollo Bella de Crepúsculo.
..Yo no la vi tan mal como algunos dijeron.
Como mínimo aceptable.

La que si se sale de la pantalla sin necesidad del 3D es la malvada Ravenna. Charlize Theron provoca en su personaje una profundidad y verosimilitud inmensa que nadie se esperaba.
Aunque resulte en más de una ocasión chillona, cada mirada suya se queda grabada en la retina del espectador al instante.
Su mejor escena es sin duda  el baño...ESPECTACULAR.

Aquí viene mi siguiente pega en la película, el Cazador. No me convence que el corazón de Blancanieves pertenezca a otro antes que al príncipe, lo encontré una copia de la versión de 1997, en la cual, Blancanieves acababa con uno de los enanitos, que no lo era, pues de los siete solo dos o tres eran bajitos.
Esta versión la encuentro por debajo de estas más que nada por su bajo presupuesto y argumento, aunque también es recomendable.
Volviendo al tema del Cazador, es una suerte que le dieran más importancia a este personaje que en el cuento original pasaba desapercibido. Al actor Chris Hemsworth el personaje  le va como anillo al dedo.
Preferiría que Blancanieves hubiera acabado con su príncipe, interpretado por Sam Claflin, que aunque sea un personaje que pasa bastante desapercibido cumple con su función.


Una grata sorpresa son los enanitos que resultan entrañables e incluso graciosos.
La pega es el número, que inicialmente son 8 y eso puede marear un poco al espectador.

Los efectos especiales son increíbles, precisos y muy realistas. El "Santuario" es una verdadera maravilla, los animales que salen en este son una monada, excepto las hadas, aquí el tópico de mini chicas con alas de mariposa me habría encantado, pero las que están tampoco desentonan.
Un punto fuerte de la película es su vestuario, más adulto que el de Mirror Mirror, y a mi parecer, más currado. 
La banda sonora no está mal, pero se echa de menos una melodía pegadiza.
La película vale la pena, solo que flojea en varios aspectos:

La batalla final sobraba ,esta puesta con pegamento, por muy currada que esté se escenifica con demasiada prisa . El espíritu del Santuario es un copia más que evidente del Espíritu del Bosque de la gran obra maestra del anime La Princesa Mononoke.

Es muy entretenida y te muestra una Blancanieves adaptada a un nuevo siglo de aventuras.
Puntuación: *** (sobre 5)
Recibió un buen recibimiento en taquilla , gastándose 170 millones de dólares y ganando casi 400 millones.
Incluso la crítica no se enfureció tanto como se esperaba:
"Es prácticamente una película de terror total, que recuerda a 'Game of Thrones', 'Joan of Arc' y 'Countess Dracula' (...) También está fuertemente influenciada por un montón de inteligente filosofía feminista" (David Edelstein: New York Magazine)

"'Snow White and the Huntsman' reinventa la legendaria historia en una película de impresionante belleza e imaginación (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Se convierte en una estruendosa épica medieval, llena de monstruos del bosque y batallas y empieza a perder el pulso de su mística de cuento de hadas. Es como ver 'Furia de titanes IV: La venganza de la Manzana Sangrienta" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
Trailer:









Recomendable también ver la versión larga, que se encuentra en la versión extendida del Blu Ray.





Finalmente, se dejó ver la versión más libre de la joven que mordió la manzana envenenada en los cines españoles:

Blancanieves , de Pablo Berger, es la versión más libre del cuento hasta la fecha.
Sur de España , años veinte, toros, sevillanas, flamenco... ¿ extraño verdad? Incluso parecía mala.
Amigos míos, es la mejor versión de Blancanieves del año. La encuentro maravillosa, imaginativa, inesperada y ,sobretodo, mágica. 
No es tan épica como la del cazador, ni tan cómica como la de Mirror Mirror, pero le da un nuevo sentido al clásico que nadie se esperaba.

Las actuaciones son excepcionales, al ser muda, toda la atención se reduce a los movimientos, expresiones, gestos...
La verdad es que no es Blancanieves, si no algo más adulto.
Tengo que dejar algo claro para evitar confusiones o prejuicios;
¡¡¡Ella no mata toros!!! Si por algo se caracteriza a Blancanieves, en este caso Carmen, es su belleza interior y su gran corazón, y en esta versión lo mantiene constantemente.
Aparecen nuevos personajes  como la abuela, la madre o el padre.
Está llena de imaginación y encanto.
Por fin se revela una maldad realista por la cual la madrastra reclama venganza. No solo el simple hecho de querer ser la más bella sino la más famosa, algo que podemos ver perfectamente con muchos de los personajes que vemos por la tele que solo quieren popularidad y nada más.

Maribel Verdú nos enseña una de sus más magistrales actuaciones y nos demuestra la gran actriz que es.
Resulta gracioso que la boca más grande y bonita del cine español se lleve el Goya por una película en la que no se le oye ninguna palabra.
La única pega de este maravilloso personaje es su inicio en la historia, para mi algo brusco.
Su final es increíblemente dramático y original.
La banda sonora, muy folclórica, resulta, en m´ñas de un momento, grandiosa.
Su vestuario, tampoco se queda atrás, en más de un sentido humilde, en más de un sentido espectacular.
La rival de la madrastra  Blancanieves ( en realidad Carmen), es una joven de una bondad sin límites que al nacer muere su madre en el parto, y su padre, niega de ella casándose más adelante con una enfermera del hospital. Esta niña se cría con su abuela, por parte de madre, y no es hasta la muerte de esta cuando se muda con su padre, y su madrastra.

Macarena García hace un excelente trabajo al darle vida a la dulce Carmen, y resulta encantadora, grácil y totalmente hermosa.
puede que la parte más inverosímil de la película sea la forma en la que pierde la memoria  no me la creí demasiado.
Los enanitos están tan alejados del cuento clásico que rozan la originalidad y sobretodo poseen mucho encanto.
Rafita, quien salva a Carmen cuando está inconsciente en el río e inmediatamente se enamora de ella, produce en el espectador un cariño absoluto por él. De muestra que es un gran actor, a pesar de ser  pequeño de altura.
Otro personaje interpretado por alguien pequeño es Carmencita, carmen de pequeña, interpretada por Sofía Oria.
A pesar de su corta edad, proporciona una interpretación más que aceptable.
Pese a todo, la película solo es gozada por un público que deja de lado la parte externa de la película y se interesa por su verdadero mensaje y la importancia de la historia que transmite. Creo que todo aquel que quiera,puede disfrutar de grandes obras cinematográficas cómo esta, se diga lo que se diga.
Por supuesto, me alegré mucho por su buen recibimiento en crítica y premios, se convirtió en la gran triunfadora de los Goya llevándose a casa 10 estatuillas. 
Puntuación: ****(sobre 5)

Críticas:

"Una llamativa cinta española (...) Una película muda visualmente impactante (...) una maravilla" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"Pablo Berger firma una obra maestra con 'Blancanieves'. (...) Un milagro silencioso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)


"Era complicado que, nueve años después de 'Torremolinos 73', Pablo Berger hiciera algo todavía más sorprendente, exquisito, deslumbrante. La buenísima noticia es que lo ha conseguido (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas) 

"Muda, en blanco y negro… y obra maestra. (...) No, no es 'The Artist'. Es mejor" (Irene Crespo: Cinemanía)

Aquí el trailer:


La considero una de las mejores películas que ha dado este país.


















Enlaces:
Blancanieves (Mirror Mirror)
Parte 1 (HD) : http://vk.com/video_ext.php?oid=175506832&id=163182964&hash=73980159e78019c3&hd=1
Parte 2 (HD): http://vk.com/video_ext.php?oid=175506832&id=163182965&hash=4c36996534279d92&hd=3
Blancanieves y la leyenda del cazador
http://www.nowvideo.eu/video/d8ab21d174b3e
Blancanieves de Pablo Berger no se encuentra disponible en enlaces pero si en formato doméstico

Crítica de...Ruby Sparks

                                                                Crítica de ...

A primera vista, Ruby Sparks (2012), parece la típica película de comedia romántica de sobremesa, la gran sorpresa es que no lo es.
Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, la película se convierte en un pequeño cuento para adultos, sin  incluir  elementos para mayores y si  infantiles aunque solo para lograr el máximo entretenimiento.
La trama consiste en la aparición de una chica fruto de la imaginación de un joven escritor con graves problemas a la hora de hacer amigos.
La crítica ha alabado este filme repleto de imaginación y toques de humor, aunque su paso por la taquilla haya sido decepcionante.
Ruby Sparks es entretenida, romántica, rápida , sincera y una película totalmente recomendable, sobretodo para jóvenes adultos y adolescentes.

Quizás lo que creo que le falta al largometraje sería más profundidad a lo que la historia se refiere, excluir completamente la magia o lo paranormal y dejar ver que todo es un efecto mental del protagonista, aunque de este modo seguramente abría caído en el tópico. Si se hubiera echo así y bien, la película hubiera podido tratar de transtornos psicológicos lo cual la hubiera hecho más adulta y posiblemente se le habría adjudicado aun más reconocimiento, tanto en crítica y taquilla, del que ya posee.

Un punto fuerte de la película son sus dos increíbles principales actores,
Zoe Kazan como la complicada pero maravillosa Ruby Sparks y Paul Dano como el "especial" Calvin.
Se dejan ver varias estrellas a lo largo de la pelícua, como Annette Bening o Antonio Banderas, pero solo se quedan en un plano secundario y no se dejan ver grandes actuaciones como en Evita  (Banderas) o American Beauty (Bening).
Otro punto a favor de los personajes es la caracterización de estos, pues Ruby siempre lleva colores alegres y explosivos, mientras que Calvin lleva un estilo conformista y serio.

Es una de las películas de comedias románticas de más calidad sin caer demasiadas veces en lo cursi.
Puntuación: *** (sobre 5)
Aquí os dejo algunas de las críticas de la prensa reunidas por la web Filmaffinity:

"No busques algo dulce y achuchable. La película no tiene miedo de enseñar las garras. Como el enérgico trabajo en equipo de Kazan y Dano, 'Ruby Sparks' es honesta, profunda y verdadera (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)


"Una cautivadora fantasía romántica" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)


"Propone una tesis conocida con una frescura no exenta de acidez. Como en otra película gemela, «(500) días juntos», la disección del sentimiento romántico se ejecuta con precisión meridiana (...) Puntuación: *** (sobre 5)"


Y aquí el trailer:

Enlace:

http://vk.com/video_ext.php?oid=173679984&id=164346927&hash=a7c877f9ee693d39&hd=1

Crítica de...

El Atlas De Las Nubes (Cloud Atlas)  es una épica película de 2012 dirigida por Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski (antes conocida como Larry ya que el famoso director de Matrix se cambió de sexo hace más de un año) e interpretada principalmente por Tom Hanks, Halle Berry, Jim Sturquess y Hugo Weaving. Está basada en el libro homónimo de David Mitchel.

La película resulta ser la obra cumbre de los hermanos Wachowski ; Imaginativa, con grandes efectos especiales, un buen argumento, gran BSO, todo esto y mucho más posee la película que, a pesar de tener un buen recibimiento en crítica, no ha podido conquistar a demasiado público y ya pertenece a uno de los mayores batacazos en taquilla del año.Pese a todo, resulta ser una gran película digna de ver y de disfrutar.
La principal curiosidad o "atracción" de esta increíble montaña rusa son las diferentes historias, cada una de estas en diferentes lugares y épocas, que , de algún modo, están conectadas.
Un ingrediente clave en esta , y en casi todas las películas, es el maquillaje y los efectos especiales; Ambos maravillosos e inigualables, al menos de momento, por que en el mundo del cine la apariencia que se le da a las películas y la perfección que esta conlleva siempre está cambiando.

Muchos espectadores que la han visto defienden su escaso entretenimiento debido a la complicación del filme. La cinta, a mi parecer, no resulta complicada ni mucho menos, pero si es verdad que si te distraes, cosa poco probable, te la pierdes y hay que estar atento para poder encontrar los detalles que sin ningún lugar a dudas son maravillosos.
Cabe mencionar la actuación del reparto, pues muchos personajes son caracterizados por un mismo actor, es aquí donde reside la excelente labor del maquillaje.

La película es buena, muy buena, y exageradamente entretenida, al menos para un servidor. La recomiendo totalmente.
Puntuación: **** (sobre 5)
Aquí os dejo algunas de las críticas de la prensa recogidas por la web Filmaffinity :

"Una película de una imaginación sin límites, efectos visuales impresionantes y de una osada ambición" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 


"Cine fantástico, filosófico (...) Vertiginosa e incendiaria como 'The Matrix', pero menos sólida (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

"De ninguna manera es la mejor película del año, pero puede ser la película que da más a cambio del precio de una sola entrada" (A. O. Scott: The New York Times) 

Y aquí el trailer :