Crítica de Colorful

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Aunque en el blog ya hayan salido críticas de otras películas anime, he de admitir que este género no me causo   interés  hasta hace relativamente poco.
Le solía atribuir el término "friki" a todo aquello que tuviera que ver con el manga o en este caso el anime. No fue hasta El castillo ambulante que pude abrir los ojos a este maravilloso mundo con nuevas técnicas, historias y cultura.
En 2010, vio la luz una nueva producción de la mano del director Keiichi Hara bajo el nombre de Colorful, basada en la novela  homónima de Eto Mori.

Básicamente la película cuenta la segunda oportunidad de un alma que, tras tocarle la lotería en terreno celestial (aunque suene raro oirlo), es enviada al cuerpo de un joven de 14 años que ha estado a punto de suicidarse.
Es así como el "nuevo" joven debe encontrar su propio camino.

Sinceramente, aún no me acostumbro a las normas sociales y tradiciones japonesas. La forma de comportarse y de ser de los personajes me sigue resultando, en más de una ocasión, distante.
Aún así, llega momentos en que enfatizas con el personaje aunque estos resulten también efímeros.
Es un largometraje para el público adulto, aviso, porque se mezclan temas bastantes fuertes como para que lo vean mentes muy jóvenes.
Posee una increíble sensibilidad latente en todo la película, pero esta cualidad, que últimamente se ve escasa, acarrea un punto negativo evidente;
La película acaba por hacerse algo pesada para la mayoría que la ve.
Esto no es una advertencia para que no la veáis, al contrario, es para que seáis capaces de verla con tranquilidad y sin prisas.La recompensa es mayor de lo que pensáis.




















Su personaje principal resulta al principio algo confuso. Su personalidad y carácter se encuentran en gran parte de la película difuminados por las circunstancias en las que se desenvuelve. Claro que todo esto tiene su propia explicación al llegar a ciertos puntos del filme.
También admito que en varias ocasiones he llegado a aborrecerle. Si la veis, entenderéis porqué.
Varios personajes brillan en algunas ocasiones, ya sean provocando la risa o la comprensión, como ocurre con algunos de sus compañeros.
La música no es tampoco destacable. Vuelve el tópico y solo es utilizada en  circunstancias previsibles.
Pero no me quejaré de su BSO, claro que las hay mejores, y peores.



Tampoco utiliza grandes recursos, se basa casi totalmente en situaciones verosímiles y cotidianas, a  pesar de tener aspectos sobrenaturales.
Su gran fuerte es el mensaje que transmite y trasfondo del que este proviene. No hay ninguna duda.

Para mí, la película se queda en pasar un buen rato
sin grandes pretensiones y acabar con una nueva (y útil) enseñanza.
Puntuación : ***(sobre 5)


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Crítica de los juegos del hambre

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Queridos visitantes, nos encontramos actualmente ante una industria del cine que prefiere vender películas totalmente comerciales sin un ápice de sentido o guión. Se apuesta más por cuatro tiros, tres persecuciones y dos tetas en una película extremadamente fácil de olvidar que por una con un buen guión, buena presencia y de calidad que perdure en la historia del cine.
Una película exitosa no bastaba y de ahí las secuelas y remakes ,pero fallaba algo. No tenían en cuenta la calidad de estos y solo eran promovidos por el dinero. Pocas veces hemos podido ver secuelas buenas o incluso mejores que sus predecesoras, y pocos remakes disfrutables o satisfactorios.
Luego están las sagas, una historia que trasciende película tras película... Muchas de estas han resultado (para algunos) infumables o aborrecedoras y otras , pocas, buenas y espectaculares.
En estos últimos años hemos podido ver como nos lanzaban películas del momento y sagas soporíferas.
Después de tantas como "Harry Potter", "El señor de los anillos" o "Crepúsculo" apareció ante nuestros ojos el inicio de otra saga, Los Juegos Del Hambre.
Al principio, me pareció un intento más de sacar provecho del efecto "Crepúsculo" y de las masas de adolescentes que le seguía. Esta película del 2012 dirigida por Gary Ross y protagonizada por la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence está basada en una tambíen daga de libros escritos por Suzanne Collins.
A su vez parecía una repetición del trío ya visto pero esta vez en el futuro y con flechas.Nada más lejos de la realidad. La película me pareció, cuanto menos, sorprendente.

Lo que me esperaba era una simple cinta con alguna escena blanda de acción, una montón de ñoñerías y la típica adolescente que va de mártir y de infeliz por la vida.
Que equivocado estaba.
La película no es que sea una obra maestra ni una maravilla, pero si resulta una verdadera sorpresa para aquel que la vea.
Resulta, en su gran mayoría sincera, atractiva y electrizante. Ante todo, entretenida.

De todo el reparto, me quedo con su protagonista.
No es que sea una interpretación de Oscar, aunque más tarde la actriz se llevase la estatuilla por El lado bueno de las cosas, pero en algunas partes si se ve un fondo en el personaje y además su verosimilitud.




Desgraciadamente, los otros personajes no han recibido tanta buena suerte.
Para mí, el co-protagonista deja mucho que desear.
Este personaje es al que supuestamente darán más protagonismo en las siguientes entregas.
Volviendo al tema del inicio, fijaos en que el supuesto amor de la protagonista ( el novio que sale al principio de la película) sale en todas las portadas, trailers y promociones, cuando es el que menos sale en toda la película.
Mi teoría es que solo lo sacan por su físico y vender más entradas al público juvenil. Decepcionante.

Todo lo demás está bien, la tararita que se oye más de una vez, el escenario en sí se ve trabajado, el vestuario es llamativo pero mejorable y la BSO es, cuanto menos, normalita. Nada destacable,
Un escena que está realmente bien hecha es cuando los sueltan por primera vez en el bosque.
La tensión impregna la pantalla.
Un buen inicio para una saga, esperemos que no lo estropeen.
Puntuación: ***(sobre 5)
Críticas:
"Tan emocionante e inteligente como aterradora. Ha habido varias adaptaciones literarias de gran calibre a lo largo de la década pasada. Esta las arrasa a todas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)"

"'The Hunger Games' tiene espectáculo épico, anhelo de romance, un suspense que no cesa y una brillante estrella, Jennifer Lawrence (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)"

"Los juegos han empezado y de momento son bastante apasionantes (...) Puntuación: *** (sobre 4)" 

¡Que den comienzo los juegos del hambre, y que la suerte esté siempre de vuestra parte!









Enlace:
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Crítica de Annie 1982 y 1999

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Hoy, día de mi aniversario, os escribo la crítica de un clásico poco recordado en la actualidad, Annie de 1982. No confundir con la versión de 1999, cuya crítica también se incluye en esta.

Annie es una pobre huérfana que es victima de los malos tratos de la dueña del Orfanato. Su suerte cambia cuando un multimillonario la elije a ella para pasar una semana en su lujosa mansión.

Todo esto se desenrollará con varias ( y maravillosas) canciones interpretadas por todos los personajes y acompañadas por bailes espectaculares.

Aunque al principio se le pueda atribuir un poco de indiferencia por el personaje de la inocente niña de rizos pelirrojos, como en todos los actores noveles, la pequeña huerfanita sabe como conquistar al espectador, al menos a lo largo de la película.

Esta claro que la destinada a comerse la pantalla es su salvadora, la secretaria del multimillonario, aunque su cometido no se ve tan claramente victorioso.

Sin duda una de las sorpresas de la película es el cariño que se le coge a la dueña del Orfanato, pues su gracia y talento, que parece natural, se gana a cualquiera.

Los bailes y las coreografías  a demás de las canciones, no es que estén al nivel de West Side Story, pero tampoco se quedan cortos. Son ampliamente disfrutables al 100%.

Tras papeles pequeños se esconden actores que, con el tiempo, irían recogiendo renombre. ¿Cuantos de vosotros adivinaríais los rostros detrás de personajes tan , digamos, poco llamativos en la película?

La verdad es que yo lo considero un clásico de los 80 , aunque por estas fechas pasó sin pena ni gloria por la taquilla y crítica.

No es una obra maestra, eso está claro, pero es una buena y cuidada adaptación del musical de Broadway.

Sin embargo, años más tarde se decidió producir un remake del Clásico que no había echo daño a NADIE.

Aqui mi pregunta, ¿Por qué?

No es , en líneas generales, una buena adaptación.

El reparto ha mejorado notablemente en algunos personjes, pues la dueña del Orfanato está interpretada por una Oscarizada actriz y el multimillonario por un respetado actor.

El problema llega con Annie. El doblaje (a la hora de cantar) resulta ridículo y en ingles tampoco es que sea bueno. La actriz no le llega a los talones a su antecesora. 

Estamos hablando de una producción para la televisión, con lo cual ya os podéis imaginar la calidad de los bailes.

No me gusto prácticamente nada. El único mérito que puedo añadirle es en el vestuario en varias ocasiones, NO EN TODAS. 

Puntuación de Annie 1999: *1/2 (sobre 5)

Puntuación de Annie 1982: **1/2(sobre 5)

Enlaces:

Annie 1999:

http://vk.com/video_ext.php?oid=95855298&id=151910182&hash=33ca4570ee2e16ac&hd=2%3E

Annie 1982:

http://www.putlocker.com/file/B9A46B024F73AEA4

Crítica de La colina de las amapolas

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El decimonoveno largometraje del maravilloso Studio Ghibli está dirigido por el hijo de Hayao Miyasaki, director ganador de un Oscar, Goro Miyasaki. La traducción del título en japonés es Desde la colina de las amapolas o La colina de las amapolas y fue estrenada en 2011. Tras no tener el éxito esperado, la película no se ha llevado a muchos países, entre ellos España.

Tras crear Cuentos de Terramar en 2006, Goro nos trae una historia de apariencia humilde que esconde emotividad y encanto.
Sinceramente, no esperaba gran cosa de esta producción, pues su director , a mi parecer, no le sacó suficiente jugo a la película ya nombrada de 2006 y pensaba que está caería bajo el mismo error.Quizá caiga, pero el director a mejorado notablemente.

Lo que se vendía en los primeros trailers me pareció una historia más de amor con muchos azúcar.
Tras verla, me he encontrado con una historia bien contada, aunque a mi parecer, imperfecta. Creo que deja demasiados cavos sueltos y historias que contar.¡Pero la opinión es libre!
El entretenimiento solo está garantizado para aquellos que han seguido la pista de Ghibli en muchas de sus películas.

Pero tranquilos, por que lo mínimo que pueden encontrar los novatos en la película es su extremo encanto.
Cada vez se nota más la mejora en la animación y el humor que esta conlleva en determinadas ocasiones.
La creación de los personajes es excelente, cada uno tiene una personalidad muy característica y esencial para no dejar paso al bostezo en toda la hora y media que dura.

El argumento al principio resulta algo sencillo pero deja paso al encanto que todas las películas del Studio Ghibli llevan. Cuando se empiezan a dar giros de trama el espectador disfruta y al conectar con los personajes se preocupa por su bienestar.
Quizás lo que más se eche en falta a lo largo de la película sea una escena clave que llegue a perdurar en la memoria del que la ve, a pesar de lo romántico que resulta ver  a los protagonistas sentados juntos en una bici.
La BSO no está mal, sencillita, con varias canciones que pueden llegar a ser pegadizas y composiciones alegres. Pero claro, para este tipo de producción no se necesita una gran o potente música, simplemente que no sea mediocre.

La parte externa ( fondos, movimientos de cámara...) es francamente espectacular ( nada que envidiar a Disney).
Es una película enternecedora y generalmente bien echa. Se olvidan de la magia como elemento y la esconden en pequeños gestos y movimientos muy cuidados.
Puntuación: ***1/2 (sobre 5)
Críticas:

"Es un bello ejemplo de la fuerte tendencia realista de la animación japonesa. Su magia visual radica en composiciones pictóricas de follaje, nubes, arquitectura y agua, y su impacto emocional viene de cómo la vida cotidiana se lava en los colores de la memoria" 

A. O. Scott: The New York Times

"Incluso sin duendecillos de madera, brujas ni hechizos, hay un montón de magia en esta encantadora obra sobre el paso a la madurez" 

Joe Neumaier: New York Daily News 

Trailer:

Por ninguna buena razón aparente, no está doblada al castellano, por eso, os dejo el enlace en japonés subtitulada:
http://anime100por100.blogspot.com.es/2012/08/kokuriko-zaka-kara-desde-la-colina-de.html

Crítica de Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

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Scott Pilgrim contra el mundo (2010) es una de las películas más extrañas, espídicas, originales y sumamente entretenidas que he visto.
Basada en la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley, relata la lucha de Scott contra los siete novios malvados de su enamorada, una más que peculiar chica.
Serás testigo de luchas épicas, infinitos guiños a cómics, videojuegos, etc ,mientras te dejas encandilar por un romance actual.

Lo que parecía una cinta "friki", mediocre y solo disfrutable para aquellos adictos a los videojuegos y cómics, resulta ser una maravilla del séptimo arte.
No intentes buscarle sentido a todo lo que pasa en ella, sólo siéntate y disfruta.

Todos los actores (la mayoría desconocidos) están perfectos en su papel, provocando la risa, emoción y talento que rezuma la peli.
Fallos hay pocos, solo que la película es muy, digamos, "suya".
Lo que más me fascinó, a parte de la historia en si, fueron sus curiosos efectos especiales, en los cuales se mezclan efectos en 2D (que recuerdan al cómic) y en 3D.
También resalto su gran utilización de recursos del lenguaje cinematográfico (cortinilllas, encadenamentos...)

En realidad me esperaba la gran frikada del año, que posiblemente lo sea pero de un modo totalmente distinto.
Es totalmente recomendable.
Se encuentran grandes toques de humor y escenas más que perdurables.
Cada ex que se interpone entre el amor  de los dos protagonistas es totalmente diferente al anterior y cada uno posee su propia dosis de carisma.
Es una gozada ver cada lucha.

Constante ritmo, energía al 100%...Perfecta para ver con los amigos.
Será una gran sorpresa para aquellos que ya hayan experimentado con muchos videojuegos y leído cómics.

Puntuación:***1/2(sobre 5)

Críticas:


"Su espíritu agridulce, divertido y animado es tan infeccioso que la película te hace sentir como en casa incluso cuando el paisaje es, a primera vista, extraño" (A. O. Scott: The New York Times)

"Es sincera, divertida y una muy satisfactoria adaptación del libro. No tienes que ser un 'geek' para adorarla; simplemente recordar la juventud. (...) Hollywood: no trates de hacer cientos como esta. No funcionarán. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)










                                  Trailer:












Enlace:
http://vk.com/video_ext.php?oid=-34450039&id=162457612&hash=7fee7afc27c88968&hd=3%22%20width=%22607%22%20height=%22360%22%20frameborder=%220%22%3E%3C/if

Crítica de Un amor entre dos mundos (2012)

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Tras varias disputas entre amigos, ayer finalmente fuimos a ver Un amor entre dos mundos (2012), escrita y dirigida por Juan Solanas e interpretada por Jim Sturgess (Across the Universe, El Atlas de las Nubes  y Kristen Dunst (Spiderman, Maria Antonietta).
Se nos vendió una película con un gran romance, grandes efectos especiales y escenas inolvidables  Nada más lejos de la realidad.

Cierto que muchos de los planos expuestos a lo largo de la película pueden parecer espléndidos ,originales e impresionantes, pero pierden toda su supuesta fuerza por culpa de la falta de emoción que conllevan los echos que ocurren en ellos. Una completa lástima ya que la película tenía mucho potencial.

Toda la trama gira en torno al romance de un joven apasionado y una chica hermosa. Una amor imposible debido a  que se encuentran en un universo en el que dos planetas, es decir, dos mundos, se encuentran prácticamente uno sobre otro unidos por una gran torre, llamada Intermundo.
Ella pertenece al planeta de arriba (Rico) y él al de abajo (Pobre). Esta prohibido que los de arriba se relacionen con los de abajo, pues cada uno obedece  a la gravedad de su mundo.

Su punto fuerte es claramente su ambientación ( la forma en la que esta rodada la gravedad de ambos mundos, con personas caminando por el techo y cayendo hacia arriba, es magnífica verla en la gran pantalla) pero el gran fallo es el romance, que resulta rápido y frío. Ya se podrían a ver muerto los dos que ningún espectador hubiera llorado. Además cae muchas veces en tópicos, pero eso es más subjetivo según se mire.
Los actores están bien por separado, pero juntos pierden toda su verosimilitud al no crear un romance creíble y perdurable en la memoria de los espectadores.
La música esta bien, pero no brilla.
Es una película perfecta para aquellos que solo buscan la parte visual de las películas, y para los demás, la recomiendo para una tarde que no tengas que hacer nada.
Su larga duración es evidente que no ayuda ha hacer más entretenida la película.
El final, a mi parecer, es un desastre; rápido, tópico y aborrecible.
No hay demasiada acción, muchas preguntas sin responder y lo que podría haber sido una gran crítica a la sociedad se queda en una película que pasará sin pena ni gloria por los ojos de los que la vean.
En ningún momento he predicado que no la veáis, solo es la opinión de un servidor.
Puntuación: **1/2 (sobre 5)
Críticas:
"La verdadera originalidad es tan escasa que es un placer dar la bienvenida a una película tan completamente diferente y estimulante como 'Upside Down'. No se parece a nada que hayas visto antes" (Rex Reed: The New York Observer)

"'Upside Down' es un fracaso tan magnífico que casi puedo sentir a Terry Gilliam por algún lado, murmurando: 'Espera un minuto... yo debería haber sido el que arruinase esta idea' (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

"Película imperfecta, pero repleta de afortunadas ideas visuales (...) legítima poesía bajo su poco funcional barroquismo estético" (Jordi Costa: Diario El País)

¿Y si el amor fuera más fuerte que la gravedad?







Está estrenada desde el 5 de abril.

Enlaces a partir de ya!

Para que podáis dar vuestro propio punto de vista, os dejaré en todas las críticas enlaces online para poder verlas.

¡ Gracias por vuestras visitas !

Crítica de Hamlet 1996

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Hace tan solo unos días, tuve el inmenso placer de re-descubrir esta gran obra del cine. El absoluto responsable de esta joya es Kenneth Branagh, participando delante y detrás de las cámaras. Estrenada en 1996, se convirtió en un inmenso fracaso en taquilla, pero no en crítica.

La espectacular obra de Shakespeare se llevó a la pantalla con una gran dirección y con un gran reparto(Judi Dench, Charlton Heston o Robin Williams son los que tienen más renombre). La película se ha tachado como " una lección de saber hacer cine y una muestra de un gran amor por el teatro".Personalmente no abría dicho tanto, pues a pesar de sus profundos diálogos y grandes interpretaciones  no se disfruta tanto con ella como con otras de menor calibre.


Kenneth Branagh nos demuestra que cuando quiere puede llegar a ser un gran actor y director  sin miedo a arriesgarse o a perder.
Hasta la fecha, esta versión es considerada la mejor Hamlet llevada al cine.
Los fondos, la música y el vestuario dan imagen y color a la tragedia más famosa de todos los tiempos.
Sinceramente, la versión de casi cuatro horas se me hizo un poco larga en algunos momentos, pero valió la pena pues la película despliega su verdadero encanto en las escenas culminantes dónde hay acción, emoción y drama.
Algo curioso en esta producción de los noventa es su capacidad de erizar la piel cuando sale en escena el fantasma del padre...¡Espeluznante!
Un fallo ( o un acierto para la opinión de algunos) en el personaje de Hamlet se encuentra en su locura, nunca sabes si realmente está loco o sólo pretende que los demás crean que está loco. Creo que si  hubiera definido más el cambio entre la locura y la cordura habría ganado más.

Es una película que hay que ver con calma, fijándose en la pasión que impregna cada diálogo y los detalles que son visibles sólo para aquellos que más se fijan:
Las expresiones, los movimientos...
Sin duda, aquellos que se hayan leído la obra original de Shakespeare disfrutarán mucho más del film.
La película recibe un gran toque de buen gusto y un sin fin de enseñanzas que el espectador, si está atento, recibirá con los brazos abiertos.

Mi puntuación personal :
***1/2(sobre 5)
Críticas de prensa:
"Impresionante versión del clásico sin tiempo para el bostezo" (Begoña Arce: Cinemanía)

"Deslumbrante, alarde decididamente hipnótico" (Luis Martínez: Diario El País) 




Y finalmente el trailer.

¿Ser o no ser? Esa es la cuestión









Enlaces:
Parte 1 ; http://www.putlocker.com/file/23D9E4852B320B87
Parte 2 ; http://www.putlocker.com/file/5208B9D5E88A1C24
Parte 3; http://www.putlocker.com/file/35B870C77B664782